Πρόγραμμα 4ης εβδομάδας

Σάββατο 10/2/2018 και Κυριακή 11/2/2018
Γρήγορη πρόσβαση

Συναυλία
Τριο Μπαρόκ.
Ένα συναρπαστικό ταξίδι στη μουσική του 17ου αιώνα

  • Ημερομηνία:
    Σάββατο 10/2/2018
  • Τοποθεσία:
    Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
  • Ώρα έναρξης:
    20:30
  • Εισιτήρια:

    Κανονικό: 10€
    Μειωμένο: 7€ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Φοιτητικό)

Τρεις καλλιτέχνες με πολύχρονη πείρα στην ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα αντιπροσωπευτικό του πνεύματος εκείνης της εποχής ( 17ος και πρώτο μισό του 18ου αιώνα ) όπου κυριαρχούν η αντιπαράθεση έντονων συναισθημάτων, η γεμάτη πάθος έκφραση, ο άκρατος λυρισμός αλλά και η εκρηκτική δεξιοτεχνία, το κωμικό και το τραγικό, το φως και η σκιά...

Πρόγραμμα

Το πρόγραμμα της συναυλίας θα ανακοινωθεί σύντομα.

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Θεοδώρα Μπάκα
Είναι απόφοιτος των τμημάτων Όπερας και Μουσικής δωματίου της Ανώτατης Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου του Ανοβέρου (Γερμανία).
Με ρεπερτόριο που εκτείνεται από την Παλαιά μουσική, το Lied ως και έργα σύγχρονων δημιουργών έχει συμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς μουσικές διοργανώσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
 
Έχει συνεργαστεί με: ΕΛΣ, ΟΜΜΘ, λυρικά θέατρα της Γερμανίας, Ιταλίας, Πορτογαλίας, Ισπανίας, Αυστρίας, Ρωσίας, όλα τα μεγάλα ορχηστρικά σύνολα της Ελλάδας, την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Φιλαρμονική Εταιρεία Βρέμης, Il ComplessoBarocco (AlanCurtis), MusicAeterna (Θόδωρος Κουρεντζής).
 
Συνεργάζεται συχνά με τα σχήματα Παλαιάς ΜουσικήςEx Silentio,Latinitas Nostra,Atalante και με σύγχρονους έλληνες συνθέτες (Γ.Ζερβός, Γ.Κουρουπός, Έφη Μαρκουλάκη, , Κ. Σελαμσής, Τ.Ρωσόπουλος, Ηλ. Ανδριόπουλος, Κ.Βήτα).
 
Ηχογράφησε έργα Handel και D.Scarlatti υπό τον Γιώργου Πέτρου και τον Alan Curtis, ελληνικά λυρικά έργα όπως: Προσοχή, ο πρίγκηπας λερώνει! (Ν. Κυπουργού) και Ορφέας (Β. Κατσούλη), μεσαιωνική μουσική με το σύνολο Exsilentio, Θρήνους ιταλών συνθετών του 17ου αιώνα, ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια , Το ημερολόγιο μιας γυναίκας (Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω).  
Δημήτρης Καρακαντάς

Γεννήθηκε στην Λάρισα το 1987. Σπούδασε βιολί στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Δημήτρη Χανδράκη από όπου αποφοίτησε το 2005. Από το 2003 ζεί στη Βιέννη όπου με Υποτροφίες του συλλόγου Φίλων της Μουσικής, του Ι.Κ.Υ., του Μεγάρου Θεσσαλονίκης και του Ιδρύματος “Α. Ωνάσης” σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί και ηχοληψία με τους Günter Pichler, Joanna Madroszkiewicz και Midori Seiler.

Απο το 2015 κάνει την διδακτορική του διατριβή πάνω στο βιολιστικό έργο του Νίκου Σκαλκώτα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης. Έχει πετύχει πολλές και σημαντικές διακρίσεις σε Πανελλήνιους αλλά και διεθνείς διαγωνισμούς, όπως το 1ο Βραβείο και το βραβείο του κοινού στο 9ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων Ταλέντων στην Μολδαβία, το βραβείο στον διαγωνισμό „Fidelio“ της Ραδιοφωνίας της Βιέννης κ.α.

Έχει εμφανιστεί σολιστικά με ορχήστρες και σε ρεσιτάλ τόσο στην Ελλάδα oσο και στο εξωτερικό σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και μερικά απο τα μεγαλύτερα διεθνή μουσικά φεστιβάλ. Απο το 2015 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας „Orchester 1756“ με βάση τη Βιέννη και συντονίζει κύκλους συναυλιών στην Αυστρία καθώς και εμφανίσεις στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ μπαρόκ μουσικής.

Έχει ηχογραφήσει για την αυστριακή, γερμανική, σλοβενική και ταϊβανέζικη ραδιοφωνία. Το 2011 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τα έργα για σόλο βιολί και τα ντουέτα για 2 βιολιά του Σίμου Παπάνα με τη συμμετοχή του Γιώργου Δεμερτζή και σύντομα μετά ό δίσκος „Alba Tanguera“ με έργα για βιολί και κιθάρα με τον Θοδωρή Χαρό. Την περίοδο 2017-2019 θα κυκλοφορήσουν 6 νέοι δίσκοι του με την αυστριακή δισκογραφική εταιρία „atlantis resurrexit“. Παίζει με βιολί Paolo Antonio Testore φτιαγμένο στο Μιλάνο το 1757.

Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σπούδασε τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη (σχολή Βινιανέλλι Αθηνών) από όπου πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και το αριστείο της σχολής.

Συνέχισε στο Παρίσι με τους S. Romeo και O. Baumont, στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ με τους K. Gilbert και S. Rampe και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Conservatoire της Γενεύης (Prix de virtuosité avec Distinction) με την Ch. Jaccottet της οποίας ήταν ο τελευταίος μαθητής. Έχει συμμετάσχει ως βοηθός μαέστρου στις πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις όπως G. Fr. Haendel: Arianna in Creta, Giulio Cesare και Alessandro Severo για την γερμανική εταιρία MDG και Gluck: Il Trionfo di Clelia, Handel: Alessandro, Hasse: Siroe για την DECCA (διευθ. Γ. Πέτρου). Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων μπαρόκ μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra με το οποίο έχει ηχογραφήσει αλλά και παρουσιάσει σε σκηνοθετημένη μορφή έργα του πρώιμου ιταλικού ρεπερτορίου (Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής).

Εχει διευθύνει την Venice Baroque Orchestra σε έναν διπλό δίσκο με θέμα την «Ολυμπιάδα» του Metastasio (Naïve) που απέσπασε την διεθνή διάκριση Choc Musique. Ως μαέστρος έχει συμπράξει επανειλλημένως με την Καμεράτα, την ΚΟΑ και την ΚΟΘ αλλά και με σύνολα του εξωτερικού όπως: Irish Baroque Orchestra, Bach Consort Wien κα. Άνοιξε την σαιζόν 2017-2018 της Kammeroper του Theater an der Wien διευθύνοντας την όπερα Arianna in Nasso του Ν. Porpora.

Επόμενες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν το Wigmore Hall και την όπερα του Bayreuth. Διδάσκει τσέμπαλο και μπαρόκ μουσική δωματίου σε σεμινάρια στο ωδείο Φ. Νάκας,στο Μουσικό Χωριό (Αγ. Λαυρέντης Πηλίου) καθώς και στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Επιμελήθηκε και παρουσίασε την εκπομπή «Παλίμψηστο» στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Εργαστήριο
Το μουσικό Σώμα

  • Ημερομηνία:
    Σάββατο 10/2/2018 και Κυριακή 11/2/2018
  • Τοποθεσία:
    Αίθουσα «Ήβη Βοζαλή»
  • Ώρα έναρξης:
    10:00 - 14:00
  • Κόστος συμμετοχής:

    40€
    25€ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Φοιτητικό)

Στο εργαστήριο αυτό θα δουλέψουμε πάνω σε δύο παράλληλους άξονες:
 
1ος Άξονας
Θα κάνουμε μία εισαγωγή σε βασικές αρχές ανατομίας και λειτουργίας του ανθρώπινου σώματος, που οδηγούν σε τρόπους με τους οποίους μπορούμε να εξισορροπούμε τις εντάσεις και να απελευθερώνουμε το κινητικό μας δυναμικό. Θα έρθουμε σε επαφή με την εσωτερική κίνηση των ιστών, η οποία τροφοδοτεί την αίσθηση που έχουμε για το σώμα μας ανά πάσα στιγμή και αντιδρά άμεσα στα φυσικά και συναισθηματικά ερεθίσματα του περιβάλοντός μας. Μας βοηθάει έτσι να διαχειριζόμαστε καλύτερα το στρες που προκύπτει από τη μουσική πράξη. Θα χρησιμοποιήσουμε γι’αυτό το σκοπό τα εργαλεία της Σωματο-ψυχοπαιδαγωγικής: α)τεχνικές ενεργοποίησης των ιστών μέσω του αγγίγματος, β) απλές κινητικές αλληλουχίες που οδηγούν σε ελεύθερη οργανική κίνηση του σώματος, γ) καλλιέργεια της σωματαίσθησης.

2ος Άξονας
Θα εξετάσουμε τις αναλογίες που υπάρχουν ανάμεσα στην ανατομία του σώματος και την ανατομία του ήχου. Θα χρησιμοποιήσουμε τις διαφορετικές παραμέτρους της κίνησης όπως την αισθανόμαστε μέσα στο σώμα σα μοντέλο για την ανάγνωση της “μουσικής κίνησης”, ώστε να επιδιώξουμε μία βαθύτερη, σωματικά βιωμένη σχέση, κατ’αναλογία , με τη μουσική. Θα προσεγγίσουμε το σώμα σαν χώρο αντήχησης. Πώς ακούω με ολόκληρο το σώμα; Πώς αφουγκράζομαι τη μουσική που πηγάζει από τον εσωτερικό μου χώρο και τη μεταφέρω στον εξωτερικό χώρο; Πώς συνδέω την πρόθεση με το αποτέλεσμα; Πώς αναπνέει μία μουσική φράση;

Την πρώτη μέρα θα δουλέψουμε κυρίως ομαδικά και σε ζευγάρια. Τη δεύτερη μέρα θα δουλέψουμε ατομικά με παρουσία της ομάδας, προκειμένου όλοι να επωφελούνται από τη διαδικασία του μαθήματος. Στα ατομικά μαθήματα θα εξετάσουμε και θέματα σωματικής σχέσης με το μουσικό όργανο και τεχνικής.
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε μουσικούς και τραγουδιστές όλων των επιπέδων, μαθητές ή δασκάλους, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, που ενδιαφέρονται να βελτιώσουν τη σωματική τους αντίληψη σε σχέση με τη μουσική πράξη. Απευθύνεται επίσης σε λάτρεις της μουσικής που ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν στον τρόπο με τον οποίο η μουσική πηγάζει από τη σωματικότητά τους, αλλά και ταυτόχρονα τη διαμορφώνει.
 
Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Επιμέλεια: Πάνος Λαμπρόπουλος

Κατάγεται από την Αθήνα. Οι σπουδές του και οι δραστηριότητές του μοιράζονται ανάμεσα στις ανθρωπιστικές επιστήμες και πρακτικές και στην τέχνη της μουσικής. Σπούδασε Ψυχολογία στο Αμερικάνικο Κολλέγιο της Αθήνας (Deree College), απ’όπου αποφοίτησε με διάκριση το 2004, και προχώρησε σε μεταπτυχιακές σπουδές Εθνομουσικολογίας στο School of Oriental and African Studies, στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, απ’όπου αποφοίτησε επίσης με διάκριση το 2006.

Έχοντας ξεκινήσει με κλασσική παιδεία στην μουσική (πιάνο, φλάουτο, αρμονία), τα τελευταία χρόνια στράφηκε προς τη μελέτη των μουσικών παραδόσεων της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου πλάι σε μουσικούς όπως o Omer Erdogdular, ο Ross Daly, ο Χάρης Λαμπράκης, ο Ευγένιος Βούλγαρης και ο Σωκράτης Σινόπουλος, επιλέγοντας ως μουσικό εργαλείο το νέυ. Έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις σε Ελλάδα, Αγγλία, Ρουμανία, Γερμανία και Κιργιστάν.

Η ενασχόληση του με τις σωματικές πρακτικές ξεκίνησε μετά από τη γνωριμία του με τον Χρήστο Νούλη το καλοκαίρι του 2006. Έκτοτε παρακολούθησε εντατικά μαθήματα Τεχνικής Alexander με τον Νίκο Μαστροκωστόπουλο στην Αθήνα, συμπληρώνοντας πάνω από 100 ώρες σπουδής.

Στη συνέχεια, αφιερώθηκε στη τετραετή φοίτηση της Σωματο-ψυχοπαιδαγωγικής στο Παρίσι, με καθηγητές τον ιδρυτή της μεθόδου Danis Bois και τους Mark Humpich, Hélène Bourhis, Eve Berger, Nadin Quéré και Agnès Noël. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια κίνησης με βάση το σύστημα Axis Syllabus με τους Frey Faust, Kira Kirsch και Baris Mihci.

Το ενδιαφέρον του τόσο καλλιτεχνικά όσο και παιδαγωγικά, είναι στραμένο προς έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στις τέχνες της κίνησης και της μουσικής, στο βαθμό που αυτές μπορούν να συναντήσουν και να αναδείξουν τις οργανικές αρχές της ανθρώπινης φύσης. Η έρευνά του με τίτλο “Το Μουσικό Σώμα” είναι σε διαρκή εξέλιξη είτε με τη μορφή τακτικών μαθημάτων είτε με τη μορφή εργαστηρίων. Μέρος της παρουσίασε ως εισηγητής στο 1ο Συνέδριο Σωματικών Μεθόδων για Μουσικούς, που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το 2015.


Απαραίτητη η κράτηση.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Μέγας χορηγός

Χρυσός χορηγός

Ασημένιος χορηγός


Χορηγοί


Ευχαριστούμε πολύ τους χορηγούς μας που στηρίζουν αυτό το ταξίδι στην τέχνη.

Επιστροφή
στην κορυφή
Διοργανωτής: Δημοτικό Ωδείο Λάρισας

Σύλληψη, Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χρήστος Λενούτσος, πιανίστας.

Copyright © Φεστιβάλ Μουσικότροπο - Δημοτικό Ωδείο Λάρισας

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος web site με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.

Made with by Readmore Creative