Πρόγραμμα 2ης εβδομάδας

Σάββατο 9/2/19 και Κυριακή 10/2/19

Παράσταση
Lapses of light

  • Ημερομηνία:
    Σάββατο 9/2/19
  • Τοποθεσία:
    Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
  • Ώρα έναρξης:
    20:30
  • Εισιτήρια:

    Προπώληση: Κανονικό 10€,
    Μειωμένο 6€ (φοιτητές, ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας, 65+)
    Ταμείο: Κανονικό 12€,
    Μειωμένο 8€ (φοιτητές, ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας, 65+)

Η παράσταση ‘lapses of light’ είναι ο δεύτερος καρπός της συνεργασίας της Κωνσταντίνας, του Κώστα και του Αλέξανδρου. Κινούμενη σε ένα πλαίσιο εικαστικό και άμεσα ηχοποιητικό - με τον μουσικό να παίζει επί σκηνής - η χορογραφία πραγματοποιείται διαδραστικά με την ειδικά γραμμένη για την παράσταση μουσική και το φως να “ντύνει” και να ενισχύει κάθε πτυχή της αρχικής ιδέας. Το ‘lapses of light’ είναι στην ουσία μια σειρά από μικρές ιστορίες για το φως, που στιγμιαία χάνουμε και μετά ξαναβρίσκουμε.

Οι τρεις καλλιτέχνες έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις τους - τη συγκεκριμένη ή/και την πρώτη με τον τίτλο ‘Αγαπητέ Μιχαλάκη’ στη Θεσσαλονίκη - Αβγό, στο φεστιβάλ Δημήτρια 2017, στην Αθήνα - Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στον πολυχώρο Baumstrasse/Δρόμος με Δέντρα, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής κοινότητας Μουσικό Χωριό, στο φεστιβάλ της BoC στη Φανερωμένη της Λευκωσίας, στο Φεστιβάλ Παπαϊωάννου και στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Συντελεστές

Σύλληψη:
Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Κώστας Μακρυγιαννάκης

Χορός:
Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου

Μουσική:
Κώστας Μακρυγιαννάκης

Επιμέλεια φωτισμού & τεχνική υποστήριξη:
Αλέξανδρος Σεϊταριδης

Κοστούμια & σκηνικά:
Ηλιάννα Σκουλάκη, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου

Φωτογραφίες:
Mike Rafail, Νικόλας Χρυσός

Βιογραφικά

Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου

Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς χορογράφους και ομάδες της σύγχρονης ορχηστικής τέχνης όπως οι Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan & Enclave Dance Company, Jozef Frucek & Λίντα Καπετανέα (Rootlessroot), Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman (Jukstapoz).

 

Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012. Σε συνεργασία με τον μουσικό/συνθέτη Κώστα Μακρυγιαννάκη, έχει δημιουργήσει τα έργα Lapses of Light και Αγαπητέ Μιχαλάκη. Έχει επιπλέον χορογραφήσει το σόλο Henshin, δύο ομαδικά έργα Looking Forward to Meeting και Mind theHeart, ενώ η τελευταία της δημιουργία,  In Case οf Loss, έχει γίνει από κοινού με τον μουσικό/συνθέτη Panú.

Η Κωνσταντίνα διδάσκει συνεργαζόμενη με φεστιβάλ, ομάδες, επαγγελματικές σχολές και ακαδημίες χορού στην Ελλάδα, την Ισπανία, την Αυστρία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Δανία και την Ταϊβάν.

Κώστας Μακρυγιαννάκης

Ο Κώστας Μακρυγιαννάκης σπούδασε μουσική στη Θεσσαλονίκη (Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης) και στο Λονδίνο (Trinity College of Music & University of Surrey).

 

Η νέα μουσική, η ιστορικά ενημερωμένη εκτέλεση, η μουσική δωματίου και η ποπ μουσική είναι τομείς στους οποίους έχει συνεργαστεί με εξέχοντες καλλιτέχνες από την  Ελλάδα και το εξωτερικό, συναυλιακά και δισκογραφικά. Ανάμεσά τους, η βιολονίστα Rosemary Campton, ο τενόρος James Geer, η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα, η χορεύτρια και χορογράφος Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, η συγγραφέας παιδικών έργων και παραμυθιών Αναστασία Αστερίου και οι τραγουδοποιοί Γιάννης Αγγελάκας, Φοίβος Δεληβοριάς, Μανώλης Φάμελος και Μαρία Θωίδου.

 

Από το 1997 εμφανίζεται στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, την Κύπρο, τη Ρουμανία, την Ελβετία, τη Φινλανδία, τη Δανία και την Τσεχία. Έχει γράψει μουσική για εκδόσεις παιδικών παραμυθιών, κουκλοθεάτρου και για παραστάσεις χορού κι εργάζεται συστηματικά μαζί με τον σαξοφωνίστα Θεόφιλο Σωτηριάδη ως duo. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ, την EBU, το BBC και για διάφορα ελληνικά ραδιοτηλεοπτικά κανάλια και η συναυλιακή του δραστηριότητα περολαμβάνει εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ κι αίθουσες συναυλιών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου, Δημήτρια, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, The Bolivar Hall - London, The Prague Conservatoire κ.ά.)

 

Είναι ιδρυτικό μέλος μαζί με τον κιθαριστή και ουτίστα Θύμιο Ατζακά και τον πιανίστα Γιώργο Λαζαρίδη, της διεθνούς καλλιτεχνικής κοινότητας Μουσικό Χωριό. Επίσης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Θεσσαλονίκης καθώς και εμπνευστής και διοργανωτής του φεστιβάλ μουσικής δωματίου με άξονα την κιθάρα, Guitar Plus.

Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

Ο Αλέξανδρος Σεϊταρίδης σπούδασε πληροφορική στο University of Hertfordshire όπου απέκτησε Bachelor of Science με Second Class Honors (First Division) στην Πληροφορική. Είναι απόφοιτος του Εργαστηρίου Παιδαγωγικής Θεάτρου & Θεατρικού Παιχνιδιού του Λάκη Κουρετζή στο Θέατρο της Ημέρας.

Εργάζεται ως σύμβουλος διαδικτύου και τεχνολογίας (I.T Manager) και ως σχεδιαστής και δημιουργός διαδικτυακών ιστοσελίδων (Web Site Designer and Development).

Έχει εργαστεί ως μοντέρ σε πολλές ταινίες μικρού μήκους, σε ντοκιμαντέρ και μουσικά βίντεο κλιπ. Ήταν συντάκτης του δισέλιδου τεχνολογικών νέων, «Οδός χάι-τέκ» στο μηνιαίο περιοδικό Δίφωνο. Έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί βίντεο, καταλόγους, αφίσες και flyers για μουσικές συναυλίες, εκθέσεις καλλιτεχνών και θεατρικές παραστάσεις.

Προσπαθεί η τέχνη να βρίσκεται σε κάθε πλευρά της επαγγελματικής του δραστηριότητας.

Είναι στην ομάδα εργασίας της διεθνούς μουσικής κοινότητας Μουσικό Χωριό από το 2010 ως συντονιστής παραγωγής.

Έχει πάρει μέρος σε παιδικές θεατρικές παραστάσεις, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια αρχαίου δράματος και είναι μέλος της ομάδας Δρόμος με δέντρα της Μάρθας Φριντζήλα. Παράλληλα, δημιουργεί βίντεο για εκπαιδευτικά προγράμματα και θεατρικές παραστάσεις. Επιμελείται (Επεξεργασία – Μοντάζ – Χειρισμό και Ζωντανή μίξη) τις βίντεο-προβολές για τις μουσικές παραστάσεις του Αλκίνοου Ιωαννίδη από το 2012. Είναι συνυπεύθυνος της λειτουργίας του διαδικτυακού ραδιοφώνου Radio Art.

Εργαστήριο
«Σχεδιάζοντας ένα ευχάριστο και αποτελεσματικό μάθημα Μουσικής»

  • Ημερομηνία:
    Σάββατο 9/2/19 και Κυριακή 10/2/19
  • Τοποθεσία:
    Αίθουσα «Ήβη Βοζαλή»
  • Ώρες:
    10:30 – 14:30
  • Κόστος συμμετοχής:

    Κανονική 30€, μειωμένη 20€ (φοιτητές, μαθητές, ΑΜΕΑ).

Η εκμάθηση της Μουσικής, είναι μια δύσκολη, επίπονη διαδικασία και απαιτεί πολλά χρόνια μέχρι να φθάσει ένας μαθητής να χαρεί τους καρπούς των κόπων του. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το μάθημα της Μουσικής πρέπει να βασανίζει τα παιδιά, τα οποία πολύ συχνά χάνουν το ενδιαφέρον τους και τα παρατάνε. Το μάθημα της Μουσικής μπορεί και πρέπει να είναι ένα μάθημα χαρούμενο, διασκεδαστικό, με παιχνίδι και τραγούδι  που θα δελεάζει τα παιδιά  να το παρακολουθήσουν.

Για να είναι όμως το μάθημα Μουσικής ευχάριστο και αποτελεσματικό, ο δάσκαλος πρέπει να ξέρει τι κάνει και γιατί το κάνει. Τα παιχνίδια και τα τραγούδια δεν είναι αυτοσκοπός, είναι το διδακτικό εργαλείο που θα οδηγήσει το παιδί με ευχάριστο τρόπο  στην κατάκτηση της γνώσης και στην εξέλιξη της  μουσικής δεξιότητας.  Η κάθε δραστηριότητα  που για τα παιδιά θα είναι ένα ευχάριστο παιχνίδι, για τον δάσκαλο μουσικής πρέπει να έχει σειρά και συγκεκριμένο στόχο που θα οδηγήσει στο επιδιωκόμενο αποτέλεσμα. Το παιδί πρέπει να χαίρεται τις μικρές  μουσικές του επιτυχίες και μέσα από αυτές να εκφράζεται  και να εξελίσσεται.


Επιμέλεια

Εριφύλη Δαμιανού

Η Εριφύλη Δαμιανού γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι Πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., Πτυχιούχος της Σχολής Νηπιαγωγών Θεσσαλονίκης, Διπλωματούχος Πιάνου και Πτυχιούχος Θεωρητικών του Κρατικού Ωδείου Θες/νίκης και Διπλωματούχος του Μουσικοπαιδαγωγικού Ινστιτούτου Zoltán Kodály Ουγγαρίας (Red Diploma). Σπούδασε Διεύθυνση Χορωδίας στην Ουγγαρία με καθηγητές τους Pêter Erdei, Eva Rosgonyi και Katalin Kiss. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Αντώνη Κοντογεωργίου, Γιάννη Αδαμίδη, Ernst Koletschka και Doreen Rao. Από το 1992 διδάσκει ως Ειδική Επιστήμων στο τμήμα Μουσικών σπουδών του Α.Π.Θ., ενώ παράλληλα εργάζεται και ως καθηγήτρια μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Έχει διακριθεί ως Μαέστρος της Χορωδίας Κοριτσιών Παναγούδας Θεσσαλονίκης με πολλές συναυλίες, ηχογραφήσεις και μαγνητοσκοπήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Υπήρξε επί σειρά ετών μαέστρος της Παιδικής και Μικτής χορωδίας του Ωδείου Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης. Από τον Φεβρουάριο του 2013 ίδρυσε και διευθύνει τη Χορωδία της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.). Είναι επίσης μαέστρος των χορωδιακών συνόλων του Τμήματος Μουσικών Σπουδών και της Χορωδίας «Γιάννης Μάντακας» του Α.Π.Θ. Ως μουσικοπαιδαγωγός παρακολούθησε πολλά σεμινάρια και επιμορφώσεις σχετικά με τις διδακτικές προσεγγίσεις των Carl Orff και J. Dalcroze. Ως ερευνήτρια συμμετείχε ενεργά στο Πρόγραμμα Ψυχοακουστικής (I.PS.A.) του Α.Π.Θ. καθώς και στο διατμηματικό πρόγραμμα «Music and the Brain» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών και της Α-Νευρολογικής Κλινικής του Α.Π.Θ. Παρακολούθησε  προγράμματα εξειδίκευσης που αφορούν τον συσχετισμό της μάθησης με την λειτουργία του εγκεφάλου στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και το Πανεπιστήμιο του Sheffield στη Μ. Βρεττανία. Έχει παρουσιάσει επιστημονικές ανακοινώσεις σε Ελληνικά και Διεθνή συνέδρια και έχει δημοσιεύσει εργασίες της σε Ελληνικά και ξένα μουσικοπαιδαγωγικά περιοδικά. Ως μουσικολόγος συνεργάστηκε με τον Οργανισμό «Θεσσαλονίκη - Πολιτιστική Πρωτεύουσα» και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στη μουσικολογική επιμέλεια προγραμμάτων συναυλιών.


Απαραίτητη η κράτηση.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


Χορηγοί

Ευχαριστούμε πολύ τους χορηγούς μας που στηρίζουν αυτό το ταξίδι στην τέχνη.

Διοργανωτής: Δημοτικό Ωδείο Λάρισας
Σύλληψη, Καλλιτεχνική διεύθυνση, Οργάνωση παραγωγής: Χρήστος Λενούτσος


Βοηθοί παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Νίκη Γκόβαρη
Βιντεοσκόπηση: Άκης Μπακόπουλος
Φωτογραφική επιμέλεια: Κώστας Μάντζιαρης


Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Πλασταράς, Κανάρης Τσεντίδης
Γραφιστική: Γιάννης Μαρκάτος
Σχεδιασμός ιστοσελίδας: Small Studio

Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος web site με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.

Copyright © Φεστιβάλ Μουσικότροπο - Δημοτικό Ωδείο Λάρισας

Designed & Developed by Small Studio